Martine Cloutier Artiste peintre

Démarche artistique

DEMARCHE ARTISTIQUE

Je me définis comme une peintre contemplative, silencieuse et imprégnée. c'est la passion et une certaine fougue, qui est représentée par le mouvement dans mes oeuvres.

Voici les forces, qui me caractérisent.

Le dessin
C'est mon premier amour depuis toujours et encore aujourd'hui d'ailleurs. Il est à l’origine de tout mon art, donc de tous mes tableaux. Les esquisses sont une oeuvre en soi et sont réalisées la plupart du temps sur le motif, pour ne pas me perdre dans des compositions clichées ou répétitives. C'est le moment le plus inspirant pour moi car je suis en contact direct avec la nature, c'est ainsi que je travaille. J'ai besoin d'être connectée avec mon sujet, à travers mes yeux mes esquisses sont déjà très expressives et personnelles.

La composition
La composition de mes tableaux est primordiale et variée. Je privilégie la composition en oblique avec des plans en contre-plongés et rapprochés. Pour moi, un tableau doit avoir une bonne structure. Avec toutes les connaissances acquises au fil des ans, je maîtrise bien l'organisation spatiale et l'unité dans mes tableaux. Mon défi comme peintre et de recomposer la nature a travers mes yeux d'artiste dans mon monde. La nature devient un prétexte pour créer un tableau. La composition est le point de départ, des masses, des lignes et des contrastes se placent et deviennent une création.

La nature
C'est mon thème de prédilection, je m'y ressource et m'en inspire. Ce que j'aime par-dessus tout c'est de peindre des sujets simples et vrais, sans jamais les reproduisent intégralement. C'est ici qu'entre en jeu tout le sens du mot « création », parce que j'interprète ce que je vois, d'une façon personnelle et authentique. quand je suis dans la nature, je peins dans ma tête, sans peindre sur une toile, ce contact est primordial pour me connecter avec mon art et rendre celui-ci vivant.

La couleur
Depuis des dizaines d'années, j'observe, note et expérimente la couleur selon les variations de lumière, les atmosphères et les saisons. Quand je peins j'utilise rarement la couleur locale du paysage, mais plutôt celle d'un souvenir, d'une émotion ressentie sur place, comme l'odeur, les sons, la lumière, la température etc.. Ainsi, la couleur d'un tableau se définit par l'atmosphère et l'inspiration du moment.

Le mouvement
Mes tableaux ne sont jamais statiques. Alliée à la couleur et à la technique, la recherche du mouvement est le centre de ma démarche artistique, c'est ce qui me différencie et me rend particulière. C'est naturel pour moi de peindre le mouvement, le geste, le rythme et la cadence sont ce qui rend mes oeuvres vivantes et sensuelles.

La technique
L'utilisation du pinceau caractérise les premières années de ma production. J'expérimente ensuite un nouvel outil: la spatule, c'est la révélation! Avec elle, les résultats que j’obtiens, sont ceux que je recherchais. Grâce à la spatule, ma peinture devient « forte et sensible, intense et spontanée, subtile et dense ». mon âme d'artiste est stimulée par la recherche et l'expérimentation. Découvrir et grandir dans mon art est ma motivation de peindre.

En conclusion
Autodidacte durant plusieurs années jusqu'à ma rencontre avec M. Raymond Lachance. Aujourd'hui, avancer, aller plus loin, apprendre encore et encore est et sera toujours mon leitmotiv. Je ne peux pas vivre sans peindre...

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